Hoy 4 de octubre celebramos el 342 aniversario de la muerte de Rembrandt Harmenszoon van Rijn,  pintor del barroco que nace en Leiden, Holanda, un 15 de Julio de 1.606. Rembrandt es admirado sobre todo por cómo usaba la luz y la sombra para atraer la atención a sucesos y figuras de sus cuadros. Su estilo daba a sus cuadros un aire dramático. También se atrevió a ser creativo.

Hijo menor de un matrimonio de clase social media-alta, que recibe su educación básica en latín y posteriormente ingresa en la Universidad de Leiden. Su afición a la pintura desde muy jovencito le lleva a recibir clases  de un pintor histórico de Leiden llamado Jacob Van durante tres años, otro periodo breve de 3 meses bajo las enseñanzas de Pieter Lastman en Amsterdam y finalmente abre su propio estudio en Leiden entre 1624 y 1625 que compartió con su amigo Jan Lievens.

En 1656 se tuvieron que tomar medidas en los juzgados para impedir su declaración de bancarrota, ya que Rembrandt siempre vivió por encima de sus posibilidades, pujando incluso él mismo en subastas por sus propias pinturas.

Sobre 1625 sale su primera pintura conocida, La Lapidación de San Esteban, donde claramente se aprecia la influencia carvaggista. En 1628 ya Rembrandt tiene considerables discípulos entre los que se podría destacar a Gerrit Dou, pero al morir su padre, Rembrandt abandona Leiden para volver a Amsterdam, donde se asociaría con Hendrick van Uylemburgh, que le haría encargos de retratos con los que Rembrandt conseguiría aumentar su fama y fortuna.

En 1632 ve la luz la que sería una de sus obras más famosas, La lección de anatomía del doctor Tuip, que tuvo un éxito enorme, aumentando de esa forma su fortuna. Su situación económica aún mejora tras contraer matrimonio en 1634  con la que sería su prima, Saskia, siendo ésta también de buena familia ya que su padre era abogado y burgomaestre de Leeuwarden. A partir de entonces, Saskia se convierte en la protagonista de muchas de sus obras como Autorretrato con Saskia, o Saskia con sombrero.

En 1642 el pintor sufre un duro golpe al morir su esposa, Saskia, algunos meses después de dar a luz al único hijo que les sobrevive, Titus. Desde este momento la vida de Rembrandt irá decayendo hasta llegar casi a la quiebra, y sufriendo acusaciones de haber prometido matrimonio a la niñera de su hijo, o de vivir en concubinato con su sirvienta Heindrickje Stofeels, que posteriormente se convertiría en modelo de muchas obras como Hendrickje en el lecho.

Sobre 1650 el estilo de Rembrandt vuelve a sufrir transformaciones, regresando a los grandes formatos donde los colores son más intensos y las pinceladas mucho más notables, alejándose de esta forma al estilo de sus primeras pinturas.

En 1952 Rembrandt pinta diversos autorretratos llenos de reflexión y emotivas imágenes de hombres y mujeres enamorados. Algunos autores hicieron comentarios de estos retratos entre los que podemos destacar:

En los últimos retratos de Rembrandt nos sentimos enfrentados cara a cara con personas reales; sentimos su calidez, su necesidad de simpatía y también su soledad y sufrimiento. La mirada firme y certera que conocemos tan bien gracias a los autorretratos de Rembrandt tiene que haber sido igualmente capaz de mirar directamente al corazón humano".

También se dedicó al grabado durante buena parte de su carrera (1626-1660) adaptándose al lenguaje gráfico de esta técnica, pero el valor fundamental de su obra calcográfica es la libertad técnica.

Rembrandt se implicaba totalmente en el proceso de estampación, utilizando al principio un estilo basado en el dibujo, pero finalmente acercándolo a la estética de sus pinturas; combinando masas de líneas y mordidas de ácido sucesivas con menos mordidas. Antes de 1640 reacciona contra su nuevo estilo retomando una técnica más sencilla y con menos mordidas, naciendo así “La estampa de los cien florines” que resultó una obra crítica para su carrera y de la surgiría si estilo final de grabados.

Sus dificultades económicas le hicieron vender su taller y abandonar el medio. Sólo durante el año 1649 el pintor no realizó ninguna obra.

En Holanda, una gran cantidad de obras de Rembrandt se encuentra en el museo Rijksmuseum de Ámsterdam, con "De Nachtwacht"  ( la ronda de noche) o "De Joodse bruid" ( la novia judía) entre otras.

En su domicilio de Ámsterdam que se ha convertido en casa-museo podemos encontrar ejemplares de muchos de sus grabados.

Ya fuera de su país las mayores colecciones se encuentran en Londres, Berlín, San Petersburgo, Dresde, París, Nueva York...

El museo del prado posee el cuadro bíblico Judit, antes identificado como Artemisa.

Un artículo reciente, publicado después de estudiar los 36 autorretratos del autor, sugiere que padecía de estrabismo. Una incapacidad que podría haberse convertido en un don  a la hora de “aplanar” las imágenes  que veía y pasarlas a un soporte bidimensional como el lienzo.

AUTORA del artículo: Zulema

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